El Planeta Imaginario en DIRECTO

El nuevo trabajo de La Oreja de Van Gogh presentado en DIRECTO.

#ElPlanetaImaginario

El nuevo trabajo de La Oreja de Van Gogh ¡A LA VENTA, 4 de Noviembre!.

El Planeta Imaginario TOUR 2016 - 2017

La Oreja de Van Gogh vuelve más fuerte que nunca. Ciudades en donde el quinteto donostiarra presentará su nuevo disco.

ESTOY CONTIGO

Nuevo adelanto de El Planeta Imaginario

#Verano, lo nuevo de La Oreja de Van Gogh

LOVG vuelve con un Verano especial, dentro de un planeta imaginario. Así es el primer single de la vuelta de los donostiarras.

TOUR LOVG USA 2017

Enterate de todas las fechas de la gira de LOVG por Norteamérica

viernes, 4 de noviembre de 2016

El Planeta Imaginario en DIRECTO

Tracklist del evento exclusivo de presentación del nuevo disco
"El Planeta Imaginario" de La Oreja de Van Gogh










jueves, 3 de noviembre de 2016

Presentación - Evento "El Planeta Imaginario"

Madrid fue la ciudad elegida por "La Oreja de Van Gogh" para presentar su nuevo trabajo.

¿El lugar? Los componentes no hacen caso omiso a las tendencias de la ciudad, por eso han elegido el teatro GYMAGE en pleno centro de Madrid. Y no han pasado desapercibidos ya que han tematizado todo el local para la ocasión:












A las 21 h comenzaba la retransmisión a través de Facebook Live.
Tras una breve presentación. El quinteto donostiarra abría el showcase con su primer single "VERANO".


Previsiblemente nerviosos, el grupo ha continuado con PÁLIDA LUNA

Una de las primeras veces que sonaba en España y en directo.

Al finalizar Leire presentaba la siguiente canción:
"A veces en este camino del éxito, hemos aprendido que es muy fácil perderse...y de ahí ESA CHICA"
De una manera muy sentimental y con la vista puesta a la antigua "POP", el quinteto nos deleito con una de las joyas de su nuevo trabajo.


Después sonó DICIEMBRE y de ahí pasaron a los acordes de ESTOY CONTIGO, cerrando la presentación musical.
Y quedando el tracklist de la presentación en el siguiente orden:

VERANO
PÁLIDA LUNA
ESA CHICA
DICIEMBRE
ESTOY CONTIGO


Después de la presentación de algunos de los nuevos temas que forman "EL PLANETA IMAGINARIO". Los donostiarras dieron paso a las conexiones en directo con sus fans latinoamericanos, en el siguiente orden:

MÉXICO
ARGENTINA
CHILE
COSTA RICA
COLOMBIA
VENEZUELA

El quinteto donostiarra adelantaba en directo. Que el Tour El Planeta Imaginario pasaría por Latinoamérica a finales de 2017


La respuesta más curiosa de todas las preguntas fue la de XABI, que a la cuestión
(¿Porque elegisteis este nombre para el nuevo disco?)
Respondió: "Le íbamos a llamar 'Si dios quiere yo también' pero ya estaba cogido"

Con este detalle, ya os podréis hacer una idea del buen ambiente que había en el evento.

Después de las preguntas de los fans latinoamericanos, vino el turno de los fans presentes en el evento exclusivo de presentación. Donde pudieron realizar varias preguntas e intercambiar breves conversaciones con el grupo.




El evento duró 1 hora y 10 min (aprox) donde se presentaron en directo canciones que ya conociamos, también conectaron a través de videollamada  con todos sus fans latinoamericanos y en persona con los fans allí presentes.


miércoles, 2 de noviembre de 2016

Nuevas firmas de discos


FIRMAS DE DISCOS - El Planeta Imaginario

MADRID
4 de Noviembre - 18 a 20 h
El Corte Inglés (Plaza del Callao 2 / Zona Ámbito Cultural, 7ª Planta)

BARCELONA
8 de Noviembre - 18 a 20 h
Media Markt (Diagonal Mar "Centro Comercial")

DONOSTIA
13 de Diciembre - 19 h
FNAC Donostia


Artículo de prensa: "Vender tantos discos nos ha dado auténtica libertad"



Hace ya cinco años que La Oreja de Van Gogh lanzó su último álbum de estudio, un plazo que no inquieta a esta banda que parece no entender ni de prisas ni de "leyes de márketing", amparados frente a las injerencias por la vitola de grupo español de mayor éxito comercial de este siglo.

"Vender tantos discos es lo que nos ha dado auténtica libertad para hacer lo que queremos, como si es meter un trombón en una canción. Son los grandes presupuestos los que de verdad acompañan a la libertad creativa, en contra de los tópicos que rodean a las multinacionales", dijo hoy a Efe Xabi San Martín, junto a Pablo Benegas, Álvaro Fuentes, Haritz Garde y Leire Martínez.

Este viernes publican "El planeta imaginario" (Sony Music), séptimo disco de estudio de una carrera que ha alcanzado ya los 20 años de duración y que toma el relevo a "Cometas por el cielo" (2011) y a dos álbumes grabados en vivo en Latinoamérica: "Cometas por el cielo - En directo desde América" (2012) y "Primera fila" (2013).

"Después de muchos años con mucha presencia en España y solo algunos momentos para viajar a Latinoamérica, nos tocaba darle la vuelta a la situación y saldar la deuda con los fans de allí. Así nos han echado de menos aquí en España y volvemos con las pilas cargadas y completamente renovados", afirma Fuentes.

Año y medio han tardado en elaborar este trabajo integrado por doce canciones o, como les gusta decir, doce "historias", huyendo "de los temas de rellenos" y sin presiones. "Cada vez nos cuesta más escribir una canción porque cada vez somos más exigentes con ellas", reconoce Benegas.

Pese a los más de ocho millones de copias vendidas en todo el mundo de sus discos (más de 3 en España), consideran que no están libres del olvido. "A lo único que te puedes agarrar es a hacer lo que te emociona, que a nosotros nos ha llevado a vender millones de discos o a lanzar sencillos sin pena ni gloria", dicen al respecto.

Para presentar "El planeta imaginario", título que alude a ese universo propio en el que se internan cada vez que se juntan, LOVG escogió esta vez "Verano", un corte reposado que remite a Coldplay "en su mezcla de guitarras y electrónica" y que, según ellos, es el que "mejor representa el disco".

Se trata, no obstante, de un "álbum poliédrico y heterogéneo", con cortes "de aire más roquero" como "Diciembre", fórmulas inéditas como la del dúo en "Tan guapa", un "capricho" en el que San Martín canta por primera vez junto a Martínez en primer plano, o "Camino de tu corazón", un tema "más actual en su sonido", con cierto aire caribeño que evoca a los últimas "hits" de Sia.

En ella evocan a los muchos españoles emigrados que se han encontrado a su paso por Latinoamérica, una muestra de la dimensión social de los nuevos temas, que también llaman la atención sobre el "gravísimo problema" de la violencia doméstica, "con casi 60 muertes al año", o el alzheimer, "un problema sin solución que requiere comprensión y compañía para mitigar "situaciones desasosegantes".

Todas son "igual de verdad", afirman LOVG, que en "Esa chica" desnudan sus resquemores frente al "exceso de éxito y sus peligros", entre ellos, verse sumidos como por una "anestesia" ante los acontecimientos, lo que les hace sentir "nostalgia" por la "pureza" de los primeros momentos, cuando se juntaban "a tocar canciones de Nirvana en la playa".

"Sobre todo en la última etapa con Amaia (Montero, su exvocalista), alcanzamos éxitos brutales, pero a veces hemos disfrutado más de situaciones aparentemente más pequeñas, como que un fan nos diga que le ha gustado una canción, que de otras alucinantes como un superpremio", aseguran los ganadores del Grammy Latino al mejor álbum pop de un grupo por "Guapa" (2006).

Casi sin resuello, el 17 de diciembre arrancarán en el Teatro Principal de Vitoria (norte de España) la nueva gira de esta banda que tocará en casa con todas las entradas agotadas el 27 de diciembre en el Auditorio Kursaal. También completo estará el aforo de la sala Barts de Barcelona el 18 de marzo y muy poco le falta a La Riviera de Madrid el 28 de enero.

Después, volverán a Latinoamérica de visita y realizarán una gira de 14 fechas por EE.UU. 

Fuente: EFE

Artículo de prensa: "La esquizofrenia feliz de La Oreja de Van Gogh"

El grupo donostiarra celebra veinte años en la carretera con su disco 'más exigente y comprometido'

     
Seguiríamos haciendo música aunque no vendiéramos un miserable disco, dicen los habitantes de 'El Planeta Imaginario'




«Somos gente corriente que gracias a la música vive cosas extraordinarias que nos llevan a un planeta imaginario». Así se presentan los miembros de 'La oreja de Van Gogh', el grupo donostiarra que celebra veinte años en la carretera con su séptimo disco de estudio. 'El planeta imaginario (Sony) se ha cocinado a fuego lento y es su propuesta «más exigente y comprometida». «Profundo, diferente y lleno de matices», llega cinco años después de 'Cometas por el cielo'.

«Estuvimos casi dos años a vueltas con este disco. Le hemos dedicado mucho trabajo y hemos sido muy exigentes» explica Pablo Benegas, guitarra del quinteto que conforman Leire Martínez (voz), Xabier San Martín (teclados), Haritz Garde (batería ) y Álvaro Fuentes (bajo). «Había pasado mucho tiempo desde el disco anterior. Hemos hecho una foto del momento emocional del grupo, de las cosas que nos importan y preocupan ahora», explica. «Inevitablemente perdemos frescura, quizá espontaneidad y naturalidad, pero ganamos profesionalidad. Podemos elegir cada palabra con más seguridad y abordar temas que antes no habíamos tratado» dice de un disco que en sus doce temas aborda asuntos como el alzhéimer - 'Estoy contigo'-, la violencia de género -'No vales más que yo'-, la inmigración, -'Camino de tu corazón'- o la fugacidad del éxito -'Esa chica'-.

«Atrevernos con temas más sensibles desde la mayor experiencia te da un manejo mejor y más nitidez. Más precisión a la hora de pensar la música. Sentirse más seguro te permite atreverse a más. A cantarle algo más que al amor, que también es importante. Pero las fotos de ahora tienen más resolución» resume Xabi San Martín.

En estas dos décadas en las que 'la oreja..' ha vendido ocho millones de discos han pasado de ser adolescentes a adultos, padres con otras preocupaciones e intereses. «La mirada es otra. Hemos hablado de terrorismo, de las drogas y de nacionalismos en toda nuestra discografía. Siempre vamos a cosas que nos preocupan y nos implican» acota Pablo.

Insisten en su condición de gente corriente en mundos extraordinarias. Estar bajo los focos ¿supone vivir una esquizofrenia feliz?. «Puede decirse así. Cuando estamos los cinco solos arranca 'El planeta imaginario'. Juntos, todo es extraordinario y vivimos algo mágico y formidable. Viajamos por el mundo, tocamos y se desata la magia de ese planeta imaginario. Y sí, vivimos esa esquizofrenia feliz, si se quiere decir así» «Pero estamos muy conectados por la vida real con el día a día» destaca Álvaro Fuentes.

Siete discos en 20 años no son demasiados. Pero dan por buena la cifra «Como Mecano» ironiza Pablo. «Por fortuna, son de larga vida comercial y la giras llega casi a los dos años» lo que distancia sus discos de estudio. «Sacamos disco cuando nos emociona. Es un lujo el poder marcar los tiempos, y nos lo podemos permitir» se felicitan «Si hubiéramos sacado diez discos, quizá tres hubieran sido mediocres. Menos es más» remacha Xabi.




Sin traumas

Leire Martínez lleva ya nueve años como voz del grupo, tras el traumático abandono de Amaia Montero en 2007. Fue el momento más duro y difícil de la historia del grupo, pero salieron reforzados. ¿Se pudo romper el grupo? No. Eso seguro. Pero podíamos estar tocando para 200 personas en el San Sebastián y alrededores. Hacer música, crear canciones, era nuestro hobby en la universidad y hoy es nuestro trabajo. El día que no vendamos ni un miserable disco seguiremos haciendo música en el ordenador en casa» dice Xabi.

«La marcha de Amaia fue un palo muy gordo pero nos unió más» asegura Pablo. «Es la única gran mala noticia de estos años, pero de lo malo surge algo bueno. Nos reseteamos y nos reencontramos con nuestra esencia. Resurgimos de nada con todo en contra. Y eso en el fondo es una satisfacción» tercia Xabi. Un trauma que no lo fue para Leire que nunca se sintió bajo la alargada sombra de su predecesora. «Amaia forma parte de este grupo y de su historia. No queremos borrar el pasado. Las cosas son lo que son. Había que continuar y quise hacerlo. Me subí al tren y hasta aquí hemos llegado» dice sonriente.

Anteponen la melodía a las letras de su canciones. «Pero letra de una canción no es necesariamente un poema» concede Xabi San Martín que ve «una buena noticia para la música» en la concesión del Nobel de Literatura a Bob Dylan. «Su talento es indiscutible. Es una de las piedras angulares de la cultura americana, y por ende de la occidental. Su influencia es brutal, pero si lo merece él, también lo merecerían Bruce Springsteen o Sabina», dice Pablo.

En el tema 'Esa chica' habla de cómo asimilar el éxito y evitar que te devore. «A nosotros nos ha salvado ser un grupo. Es muy fácil perderse entre oropeles. Estamos mucho tiempo en la piel el personaje y es muy fácil perder la perspectiva. Ser un grupo minimiza las probabilidades de que se nos vaya la pelota. Cualquiera de los cinco somos susceptibles de equivocarnos, pero es muy improbable que nos equivoquemos los cinco a la vez» concluye Xabi. «Lo mejor de estos 20 años ha sido compartir la experiencia del grupo, la lealtad, la amistad profundas, la generosidad, la empatía, leer más allá de la experiencia vital de cada uno de nosotros. No podríamos subirnos a un escenario desde la antipatía o sin hablarnos, como Los Rollings» dicen risueños.

Un concierto «de laboratorio» y la llegada del disco a las tiendas este viernes pondrá en marcha la maquinaria de una gira que les llevara a alternar ambas orillas del Atlántico. Pasará por varios países americanos donde se les aprecia con ganas. «No nos sentimos más queridos en Latinoamérica que en España, pero es cierto que allá son más expansivos, más expresivos. Exteriorizan más los sentimientos y cundo lo vives desde el escenario es increíble» aseguran.

Vitoria, San Sebastián, Sevilla y Madrid serán las primeras citas de la nueva gira, con al menso quince fechas en Estados Unidos para un grupo en cuyo palmarés hay premios tan importantes como el Grammy Latino, los MTV Europa o la Gaviota de Plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.


Fuente: DIARIO VASCO

lunes, 31 de octubre de 2016

La entrevista más esperada de LOVG

NUEVO DISCO EN EL 20 ANIVERSARIO




La Oreja de Van Gogh estrena esta semana ‘El planeta imaginario’ 

«En Venezuela la policía vino a quitarnos el sonido y acabamos con la gente cantando sola»

«Hablamos del maltrato o el alzhéimer porque nos preocupa y cuanto más se hable, mejor» 

«Tenemos otra seguridad en lo que queremos hacer, sin importarnos dónde nos lleve» 

Horas antes de que emprendan viaje a Madrid para empezar el largo ciclo de la promoción y las giras, cuando el nuevo disco que publican este viernes, ‘El planeta imaginario’ es aún un secreto en su conjunto tras el single inicial, ‘Verano’ y algunos fragmentos de canciones desvelados con cuentagotas, visitamos a La Oreja de Van Gogh en su local de ensayo de siempre. Y nos llevan al Eureka! Zientzia Museoa, y antes de jugar con los asombros científicos, alrededor de un menú del día, cuentan todo lo relativo a ese planeta propio. Los cinco al unísono

¿Qué estaban ensayando hace un momento en el local?


– Pablo: Estábamos preparando la presentación del jueves en un teatro de Madrid, un mini-concierto para la prensa y un centenar de fans. Será la primera vez que toquemos las nuevas canciones en directo. El viernes se publica el disco y ya empieza todo.

– Pablo: Estábamos preparando la presentación del jueves en un teatro de Madrid, un mini-concierto para la prensa y un centenar de fans. Será la primera vez que toquemos las nuevas canciones en directo. El viernes se publica el disco y ya empieza todo.



¿Cambian mucho las canciones del disco al directo?

– Pablo: No nos obsesiona reproducir el sonido del disco, que tiene más producción, en directo estamos los cinco con nuestros instrumentos sin más, defendiendo bien las canciones. Pero el disco es una cosa y el directo es otra. 

¿Cómo es el nuevo disco que aún nadie ha escuchado completo, y por qué se titula ‘El planeta imaginario’?

– Pablo: Queríamos transmitir la experiencia que supone cuando nos juntamos, sentimos que nuestras vidas son las de gente corriente viviendo algo extraordinario. Nuestras vidas son, ya sabes, los niños, el colegio, San Sebastián, la rutina... Y cuando nos juntamos los cinco sucede algo extraordinario, es como que tenemos nuestro propio lenguaje. Ese es nuestro pequeño planeta, nuestro espacio donde surge la música y donde vivimos algo extraordinario.

 – Xabi: El hecho de estar aquí, en Eureka! Zientzia Museoa, es un poco eso, algo extraordinario dentro de nuestro San Sebastián. Hemos venido muchas veces con nuestros hijos, pero ahora estamos los cinco del grupo y lo cotidiano se convierte en algo diferente. Cuando nos convertimos en La Oreja de Van Gogh es como vivir una realidad alternativa.

¿Es un planeta idílico? Desde fuera lo parece...

– Álvaro: Hombre, hay mucho trabajo, mucho debate, mucha discusión, si no, sería como una pareja que nunca discute. Es más onírico que idílico, no todos los sueños son buenos, pero siempre te sorprenden. Y sí nos hemos dado cuenta de que después de tanto tiempo, seguimos teniendo muchas cosas por descubrir. Es un planeta en el que quedan muchas lugares que conocer, muchas historias que contar, mucho rincones que explorar. Es un planeta en el que puede ocurrir de todo.

¿Les sorprende que sea así después de veinte años juntos? 

– Xabi: Nos sorprende a muchos niveles, personal y musicalmente. Somos las únicas cinco personas que en este momento llevamos ‘El planeta imaginario’ en el móvil. Nos lo ponemos y decimos «pues está bien este disco», y tenemos un poco la misma sensación que al principio, cuando escuchábamos nuestra primera maqueta y nos sorprendía que éramos un grupo de verdad. 

– Pablo: De hecho ya hemos vivido más años juntos que sin conocernos. Y la sensación de que todavía tenemos capacidad de mejorar y descubrir, mola mucho. – 

¿Eso cómo se traduce a la hora de componer un nuevo disco, lo afrontan de manera muy premeditada o simplemente van surgiendo las canciones? 

– Leire: Lo segundo más bien, lo único premeditado es que queremos seguir haciendo canciones y contando historias. Luego todo va surgiendo de forma natural.

 – Pablo: Lógicamente no tenemos el impulso juvenil de los inicios, cuando no tienes ningún prejuicio, Ahora tenemos más oficio, pero seguimos buscando la esencia de lo que queremos. 

 ¿Pero ahora pesa más la necesidad?

– Haritz: Un poco sí, y cuantas más canciones haces más pesa, pero no nos preocupa mucho. 

– Xabi: Tenemos nuestra caligrafía, y eso es algo que no pierdes, así que tampoco tenemos muchos prejuicios. Si surge un piano de música ‘house’ o una guitarra heavy que nos gusta, pues allá va, no nos cortamos por si responde o no a lo que es La Oreja de Van Gogh. Por muy lejos que vayamos, somos nosotros. 

– Pablo: Nuestra pelea es ir siempre un poco más lejos, aunque sea dentro de un sonido reconocible. Seguir emocionando, y contando historias con una perspectiva diferente a medida que pasan los años. Ahora vamos a otra velocidad y nos preocupan otras cosas, como es lógico. 

– Leire: Somos La Oreja de 2016 y todo ha cambiado desde que sacamos nuestro anterior disco hace cinco años.

¿Cómo surgen las letras?

– Xabi: En general, primero nacen las melodías, prima lo musical, y luego Pablo le suele poner la letra. Pero después hay muchos procesos en los que todos manoseamos todo. Y aunque uno esté preparando algo, continuamente necesitamos compartir la opinión con los otros.

– Pablo: Es lo bueno de tener un grupo, todos buscamos la aprobación de los otros cuatro en lo que hacemos y eso te da otra seguridad. 

– Álvaro: También a veces nos metemos en un bucle los cinco con las canciones y necesitamos enseñarlas a nuestras familias para tener una mirada más fresca. 

– Leire: Pero así como en otros grupos o proyectos interviene más gente, en este grupo no. Lo hacemos todo los cinco, en todo caso con aportaciones del productor. 

– Pablo: Y esta vez sí le hemos dado un poco más de margen al productor, Áureo Baqueiro, porque siempre viene bien una mirada de fuera, más fresca. 

– Álvaro: Y sobre todo porque se lo ha ganado. Cuando ves que habla tu mismo idioma, que se ha metido de verdad dentro de las canciones, y produce con el instrumento en la mano... Es muy músico antes que productor, y nos ha servido para abrirnos nuevas vías. 

En el ensayo me ha dado la sensación de que ‘Estoy contigo’ va a ser una canción bastante significativa, en el disco y el directo. 

– Pablo: Sí, es sobre el alzhéimer, pero curiosamente el tema me lo sugirió la propia melodía. Otras veces decidimos previamente hablar sobre un tema, como en ‘No vales más que yo’, que habla del maltrato, porque es otro tema que nos preocupa mucho. 

– Xabi: Supongo que al perder la frescura de la juventud ganas en el manejo de las herramientas. Y si ahora nos atrevemos con temas como el maltrato o el alzhéimer es porque nos sentimos más seguros. 

– Leire: Y nuestra propia madurez hace que tengamos menos complejos a la hora de hablar de las cosas que nos preocupan. Son cosas lo suficientemente importantes como para hablar de ellas, no solo vamos a hablar del amor o las relaciones. 

– Pablo: A través de las letras puedes hacer que la gente hable de ello, generar un debate, recordar que una enfermedad como el alzhéimer está muy presente en nuestra sociedad y a todos nos puede tocar de cerca. La música es para emocionar y generar situaciones. Para empezar, si la gente que está relacionada con la enfermedad puede sentirse reconfortada con la canción de alguna manera o le hace compañía, y la convierte en algo propio, no hay nada más grande que eso para nosotros como músicos. 

– Xabi: Para eso está el arte, y lo digo sin ninguna grandilocuencia, me refiero a transformar todos esos datos sobre una enfermedad o una situación de la sociedad en una emoción, sea con la pintura o cualquier otra expresión artística. 

¿Y ‘No vales más que yo’? 

– Pablo: Es sobre el maltrato, porque es un tema que nos preocupa mucho, que siga habiendo 60 muertes al año es una situación gravísima. Cuanto más se hable de este tema, mejor. 

– Leire: Y con una problemática especial en los adolescentes, en cómo las chicas se valoran a sí mismas, y todo lo que rodea a sus relaciones. 

– Álvaro: Hay otra, ‘Camino de tu corazón’ sobre la problemática de la inmigración, que hemos vivido muy de cerca en Europa con toda la crisis de los refugiados y el entramado institucional de la Unión Europea. 

– Pablo: Además en estos dos últimos años, que hemos pasado en América, hemos estado con muchos españoles que están allí, que han tenido que emigrar por trabajo. Y en México nos hemos encontrado gente de Donostia que se ha ido a trabajar allí porque aquí no encontraban nada. Y esta canción refleja esa realidad. 

¿Esto quiere decir que el disco tiene un tono serio y comprometido? 

– Xabi: No, estábamos hablando de las tres canciones que pueden ser más sociales, pero no todas son así. Además ‘Camino de tu corazón’ habla de la emigración en un tono positivo, pone más el acento en lo que nos une. 

– Pablo: Hay otra canción como ‘Esa chica’ que habla de cómo asimilar el éxito, de la velocidad y el vértigo que conlleva, de la falta de perspectiva. 

– Leire: Y de lo fácil que es perderse en ese camino. 

Pero el éxito es algo que La Oreja de Van Gogh ha controlado siempre muy bien... 

– Pablo: O no... Ahora con perspectiva, creemos que tuvimos una etapa en la que no asimilábamos bien todo lo que nos estaba pasando. Nos habíamos vuelto impermeables a todo. 

– Haritz: Nos habíamos acostumbrado a una inercia que te iba dejando sin ganas, preguntabas «¿qué toca hacer ahora?» y te dejabas llevar. 

– Pablo: Ahora disfrutamos del camino, no hay metas, vivimos a otra velocidad. Lo único que queremos conseguir es disfrutar de subirnos al escenario o de hacer una canción. 

¿De qué época estamos hablando?

- Álvaro: A la de ‘Lo que te conté mientras te hacías la dormida’ (2003) y ‘Guapa’ (2006). Era una época en la que ocurrían tantas cosas y a tanta velocidad, que era imposible asumirlas. Éramos el grupo de moda aquí y además llegó toda la locura de lo de Latinoamérica. 

– Haritz: Ahora con la perspectiva ves lo que cuesta vender una entrada o que la gente escuche tu canción y te da pena tu haber podido disfrutar de verdad de aquella vorágine. 

– Pablo: Los años te dan otra perspectiva de la importancia y el respeto que conlleva subirse a un escenario o escribir una canción. 



¿La llegada de Leire les hizo reaccionar? 

– Haritz: Primero la marcha de Amaia ya nos hizo reaccionar. Y luego ver llegar a alguien con esa ilusión y cómo se integró en el grupo, fue muy importante, claro. 

– Leire: Yo creo que lo importante fue la situación que vivísteis, más que mi llegada. Yo también tuve mi proceso de asumir donde estaba, con ‘A las cinco en el Astoria’ ni me lo pensé, pero cuando grabamos ‘Cometas por el cielo’ también tuve mi momento de decir «qué está pasando aquí». Quizás yo os recordé sobre todo cómo érais cuando empezásteis. Que se vaya la cantante es una de las cosas más fuertes que le puede pasar a un grupo. 

– Xabi: Fue un golpe durísimo, imagínate, pero sí que nos sirvió para resetear un poco de toda aquella situación. Pudimos valorarlo todo como si fuéramos un grupo que empieza. 

– Leire: No teníamos ni idea de cómo iba a ir la cosa, solo sabíamos que queríamos seguir adelante, pero no cómo íbamos a hacerlo. 

– Haritz: Y si nos hubiéramos quedado tocando en bares habríamos seguido igual, porque nuestra única ambición era seguir disfrutando del camino, como decía Pablo, y si había suerte, seguir viviendo de esto.

Veinte años después, ¿sienten que en parte su mundo es el mismo de los comienzos?

– Xabi: En parte sí, los datos de discos vendidos y todo eso no son los mismos, claro, pero en muchos sentidos nuestra vivencia emocional sigue siendo la misma. 

– Leire: Yo creo que tenemos otra seguridad en lo que queremos hacer, y sin importarnos a dónde nos lleve. Si te pierdes en esas cifras y te emborrachas con ellas no disfrutas de las cosas. 

– Pablo: El éxito está tan cuantificado actualmente, que interiorizar que esto es una forma de vida y que somos cinco amigos que hacemos música lo decimos fácil pero es un proceso de mucho tiempo. 

¿Un recuerdo especial de cada uno en estos 20 años, sea bueno o malo, pequeño o grande? 

– Xabi: Este lo hemos dicho muchas veces, pero es que ganar el Concurso de Pop-Rock de San Sebastián cuando empezábamos, fue increíble, nos parecía que habíamos alcanzado la cima, y no hay disco de platino que nos haya hecho tanta ilusión. Fue legendario. 

– Haritz: Para mí el momentazo fue el Tambor de Oro. Fue uno de los grandes días del grupo, déjate de ‘grammys’ o lo que sea. Que toda tu ciudad te reconozca, y que nos dejaran salir en la tamborrada a partir de ahí, eso no tiene precio. Fue espectacular. 

– Leire: Para mí cantar la marcha de San Sebastián en el Ayuntamiento fue increíble. Aún se me pone la carne de gallina cuando lo pienso. – Pablo: Yo siempre recuerdo el primer concierto que hicimos con un público que no fueran amigos y familiares. Porque nosotros pasamos de tocar en familia a enfrentarnos a 7.000 personas en Zaragoza. Cuando me bajé del escenario dije «yo quiero vivir de esto», fue una explosión de emociones increíble. 

– Haritz: Yo me enteré poco antes de ese concierto que era conveniente afinar la batería... Fue un paso de gigante (ríen todos). 

– Leire: Yo me estoy acordando de un ‘marrón’. En el parque Simón Bolivar de Bogotá, ante 60.000 personas, nunca había salido ante tantísima gente. Empezamos a tocar ‘Rosas’ y de pronto se fue todo el sonido menos mi micrófono, y me quedé cantando sola ante todo ese gentío que se sabía la canción mejor que yo. Cuando me bajé del escenario empecé a temblar y no paraba.

Siete discos de estudio en 20 años de carrera no es mucho...

– Álvaro: No, porque hemos tenido la suerte de que los discos han tenido una vida muy larga. Se han extraído muchos singles de todos ellos, hemos hecho muchos conciertos con cada uno, y todo se va alargando. En los dos años que nos hemos dedicado a América puede parecer desde aquí que no hemos hecho nada, pero no hemos parado. Y nos hemos tirado otro años y medio preparando ‘El planeta imaginario’.

¿Cómo fue ese tiempo en Latinoamérica?

– Pablo: Las giras por España eran tan largas que cuando íbamos a Latinoamérica solo podíamos visitar la capital o las dos o tres ciudades más importantes de cada país. El plan era llegar a sitios donde no va a tocar casi nadie, y donde hemos comprobado que había mucha gente que quería escucharnos. Nos han hecho huéspedes de honor en varias ciudades, nos dieron las llaves de la ciudad en La Paz (Bolivia), hicimos cinco conciertos en el mítico Gran Rex de Buenos Aires... Sabíamos que allí nos quieren muchísimo y queríamos dedicarle tiempo a todo ese público. Y es una gozada porque lo exteriorizan todo y es un público muy entregado. 

– Haritz: Cuando volábamos de La Paz a Cochabamba en Bolivia, el comandante anunció por los altavoces que íbamos en el avión y el pasaje se puso a aplaudir y al llegar al aeropuerto había una pancarta de bienvenida, pero no de los fans, sino del propio aeropuerto. 

– Álvaro: Y también tocamos en sitios que nos parecían remotos y de pronto aparecían 3.000 personas. 

– Haritz: En Venezuela vino la policía a bajarnos el volumen de la mesa de mezclas. Hubo un problema con el horario y nos dijeron que teníamos que empezar y terminar antes de lo previsto. A la hora convenida nos quedaban dos canciones por tocar y era tan impresionante cómo estaba de entregada la gente, que decidimos seguir. Al técnico le dijeron que apagara, pero él dijo que obedecía al grupo, y los policías empezaron a tocar botones hasta que consiguieron apagarlo todo, mientras la gente seguía cantando, fue impresionante.

¿Y ahora? 

– Pablo: Después de la presentación del disco en Madrid a todos los medios el miércoles, y de las diversas intervenciones de promoción, incluida la del programa de Nochevieja, nos vamos de gira promocional a Argentina, Chile y México durante un par de semanas. 

– Leire: Y al volver empezamos la gira de conciertos, el 17 de diciembre en Vitoria. Y en primavera empezamos la gira por Estados Unidos. 

¿Hay algo especial para esta gira?

– Pablo: Nosotros pensamos que lo importante es la música, y la gente viene a escuchar las canciones, a cantar y a emocionarse. No hay muchos artificios que puedan despistar, nos centramos mucho en nosotros cinco, en la música, en actualizar alguna canción, en preparar ciertos momentos... pero las protagonistas siempre son las canciones, aunque los conciertos se convierten al final en auténticas fiestas. 

– Leire: Yo estoy preparando las coreografías... (ríe). No en serio, a mí me gusta cantar y contar historias, y no paro en el escenario pero de una forma totalmente espontánea. Ponemos el foco en las canciones y no vamos a sacar a gente bailando en el escenario.

Y en San Sebastián el 27 de diciembre. ¿Por qué de nuevo en el Kursaal?

– Haritz: Sí, y también vamos a anunciar un segundo concierto en el Kursaal, el 21 de enero, porque las entradas del primero están a punto de agotarse. Nos encantan los teatros y auditorios, y en especial el Kursaal. Por el sonido, y porque el primero que hicimos con Leire en el Kursaal fue impresionante. 

– Leire: 1 de marzo de 2009, no lo olvidaré nunca. Desde el escenario ves a todo el mundo, sientes una cercanía y cuando la gente se enciende se crea una energía que no te la da ningún sitio. Y en casa se generan muchas cosas especiales, claro.








«¡Cuando hacemos la entrevista con EL DIARIO VASCO quiere decir que esto va en serio y todo empieza de nuevo!»,

exclamaban al estrechar las manos en el reencuentro. Efectivamente, el adelanto a la vorágine de promoción, presentaciones, conciertos y viajes transcontinentales que les espera a partir del miércoles es ya una tradición que comenzó en su primera ubicación en Egia, y continuó en el mismo local de ensayo en el que llevan unos diecisiete años, y que casi se podría confundir con el de cualquier grupo local de los que aún sueñan con grabar un disco. Un cuchitril abigarrado en el que preserva su tan querida idea de grupo. En los veinte años que ahora cumplen hemos celebrado el alumbramiento de cada nuevo disco con fotos en el Náutico, en la Isla de Santa Clara, en la plaza de Gipuzkoa o ahora en el Museo de la Ciencia, y hemos visitado los estudios du Manoir de Las Landas en el que grabaron ‘Guapa’ (2006) y al que ahora han vuelto para ‘El planeta imaginario’. El hecho de volver a grabar en ese estudio es uno de tantos indicativos de que a La Oreja de Van Gogh les gusta hacer las cosas a su aire, con un cierto carácter familiar, como si no hubieran vendido los ocho millones de discos que llevan despachados, como dejando en su sitio los conciertos ante decenas de miles de personas que suelen dar, preservando la normalidad de su vida cotidiana. Ni siquiera las lógicas presiones de la casa de discos de un grupo de ventas millonarias les afectan: «Nos preguntaban cuándo lo íbamos a entregar y retrasamos varias veces la fecha prevista, pero hasta que no surgen las canciones y las trabajamos como nos apetecen, no vamos a terminarlo», explicaban. Álvaro Fuentes, Haritz Garde, Pablo Benegas, Xabi San Martín y Leire Martínez también insisten en que todo lo cuecen entre los cinco, que no hay más intervención en lo musical que lo que ellos deciden, y en todo caso le han dejado intervenir y aportar ideas al productor porque se ha integrado como una ‘sexta Oreja’. Desde luego, conversando con ellos, como siempre, como cuando empezaban, no hay asomo de liderazgo: hablan todos a la vez, uno acaba las la frase del otro y se intercambian los papeles en cualquier cosa que haya que hacer. Aparece por casualidad un profesor del colegio de Álvaro, con nuevos alumnos de la misma edad que el bajista tenía entonces, y todos interrumpen la comida y lo que haga falta para ir a hacerse la foto con ellos. O con otros que la piden al reconocerles. Tal como eran «Somos hijos absolutamente normales, suspendemos y damos de vez en cuando algún disgusto». Esta frase es de 1999, de uno de esos reportajes que hemos hecho en estos veinte años. Entonces los cinco componentes de La Oreja de Van Gogh, en aquella época con la cantante Amaia Montero (que abandonó el grupo en 2007), tenían entre 21 y 23 años, pero el reportaje ya comenzaba constatando: «No hay día en que no sean noticia: en esta misma semana han recogido su cuarto disco de platino por las 400.000 copias vendidas de su primer disco». También se decía en él: «Ligan poco, aseguran, y sólo uno tiene ‘novia formal’». Ahora suman once hijos entre los cinco componentes de La Oreja de Van Gogh, a los que hemos visto muchas veces paseando con el carrito por las calles de San Sebastián. Leire enseña sonriente una foto con casi todos los pequeños en fila. Y también otra foto del suyo, que tiene poco más de un año. «Tener hijos te cambia todo, claro. El mío es aún demasiado pequeño para ir al concierto, pero los otros sí irán», comenta Leire. También Pablo, que comparte con todos la sensación de que el espíritu como grupo siguen siendo muy parecido al de los inicios, se lo piensa y afirma que «sí que han cambiado las cosas, los años te dan otras emociones, pasan cosas a tu alrededor». Aquellos chavales están ahora entre los 41 años de Álvaro y los 37 de Leire. Haritz y Pablo tienen 40 y Xabi, 39. La pregunta parece obligada. «¿La crisis de los 40? La estamos pasando muy bien. Es que yo creo que la pasamos a los veintitantos», dice Xabi y todos están ríen asintiendo. Parecen más relajados ahora que el éxito les sonríe igual que antes pero no necesitan metas ni carreras. Y eso que ahora les esperan meses de vida frenética. Se han pasado este fin de semana firmando cientos de discos para los fans que lo han comprado en preventa. Tras los innumerables actos promocionales iniciarán una primera parte de la gira española, con una docena de ciudades. En San Sebastián actuarán el 27 de diciembre en el Kursaal y hoy mismo anunciarán una segunda fecha donostiarra, el 21 de enero. Y en la gira por Estados Unidos de mayo se van añadiendo fechas, ya son catorce, con ciudades como Nueva York, Washington, Los Ángeles, San Francisco, Houston o Miami. Todo desde su propio planeta.

Fuente: Diario Vasco